« La Semaine de la créativité russe est devenue l’un des symboles du changement dans la culture russe.

Olga Andreeva

Une opération militaire spéciale a, contre toute attente, entraîné une sorte de révolution culturelle en Russie. On assiste à quelque chose de similaire à ce qui s’est passé dans la culture russe après octobre 1917 : un rejet massif des anciennes idoles et la création de nouvelles. Les artistes russes ont répondu aux tentatives de « culture de l’annulation » en créant de nouvelles œuvres comprenant le destin de la Russie contemporaine.

Avec le début de l’opération spéciale, toutes les sphères de la culture russe ont été soumises à des tentatives de blocus culturel de la part de l’Occident. Les premières à le ressentir en Russie ont été les grandes institutions culturelles dont les activités étaient fermement liées au public occidental – le théâtre Bolchoï et la Mariinka. Des tournées et des concerts ont été annulés, le pavillon russe de la Biennale de Venise a été fermé et de nombreux artistes russes travaillant à l’étranger ont dû condamner publiquement les actions de leur pays natal. « Ce n’est pas le moment pour le ballet russe, ni la meilleure saison pour Tchekhov ou même Pouchkine », a déclaré le ministre polonais de la Culture Piotr Gliński.

Les choses ont été encore pires pour la distribution des films russes. La situation ici est assez étrange. Nos films sont projetés en Occident : Cannes, Venise et Berlin ont déjà annoncé que la voie était ouverte au cinéma russe contemporain dans leurs festivals. Mais le spectateur russe, en revanche, s’est retrouvé complètement coupé des importations de films occidentaux. Les studios hollywoodiens et les plateformes de streaming ont annulé leurs premières en Russie, et les plateformes ont également perdu les droits de nombreux films qu’elles avaient déjà achetés. Il est juste de dire que nos téléspectateurs n’ont pas été affectés (grâce aux fournisseurs de contenu alternatifs), mais les distributeurs occidentaux ont perdu en un instant le marché du film russe, en pleine croissance. Au printemps 2022, Netflix a perdu à lui seul 50 milliards de dollars de capitalisation en raison de la déconnexion de 700 000 utilisateurs russes.

Cependant, la première frayeur des entrepreneurs de la culture occidentale est passée rapidement. L’Occident n’était pas prêt à perdre son Tchaïkovski adoré. Dès le printemps, des voix ont commencé à se faire entendre pour défendre le patrimoine culturel russe. Dès l’hiver, il est apparu que les théâtres européens et américains continuaient à diffuser des pièces, des opéras et des ballets en Russie, même s’ils supprimaient souvent le nom des auteurs sur les affiches.

Les stratagèmes de l’entrepreneur paraissent souvent ridicules. Récemment, la ville allemande de Bochum, par exemple, a annoncé la première du Lac des cygnes, « un joyau du ballet classique ukrainien ( !) ».

Les théâtres sérieux ne jouent pas à de tels jeux. Début décembre, la saison du théâtre de la Scala s’est ouverte avec la première de l’opéra Boris Godounov de Moussorgski interprété par des chanteurs russes. Le tsar russe a été ovationné par l’ensemble de l’élite politique européenne. La culture de l’abolition telle qu’elle est pratiquée par l’Occident ressemble donc à une méchanceté mesquine à l’égard de la Russie, dont les Russes se remettront d’une manière ou d’une autre.

« Netvoinistes » et « patriotes »

Les créateurs vivant en Russie, en revanche, ont connu moins de problèmes commerciaux que le tourment du choix moral. En conséquence, certains sont partis, claquant fièrement la porte, tandis que d’autres sont non seulement restés, mais ont également perçu ce qui se passait comme une sorte de résurrection nationale.

« La réaction anti-guerre a été la plus émotionnelle, dans certains endroits hystérique : nous ne voulons pas vivre dans un tel pays, nous avons honte, notre âme est avec l’Ukraine », déclare le poète Igor Karaulov à VZGLYAD. – La réponse patriotique a été beaucoup plus modérée, personne n’a battu les tambours ; la plupart des patriotes ont compris qu’il s’agit d’une tragédie dont nous devrons nous remettre pendant longtemps. Mais il y a un devoir qui nous commande d’être solidaire de notre pays. On peut dire que les premiers ont réagi de manière infantilisante, tandis que les seconds ont réagi comme des citoyens responsables. »

Les événements ont confronté les auteurs à une question sacramentelle : la culture doit-elle être influencée par la politique ? Dans la Russie des années 1920, la réponse à cette question était catégorique : « L’art a toujours été à l’aise avec la vie », écrivait Viktor Chklovski dans son livre Le mouvement du cheval, « et sa couleur ne s’est jamais reflétée dans la couleur du drapeau sur la forteresse de la ville ». Les auteurs contemporains s’expriment avec plus de circonspection. « La tour d’ivoire est une mauvaise cachette », déclare le poète et essayiste Andrey Polonsky au journal VZGLYAD. – Le vingtième siècle a montré comment il s’effrite dans le grand vent historique ».

Dans ce contexte d’hostilités, l’inévitable s’est produit : les autorités ont été contraintes de prendre des mesures sévères à l’encontre de ceux dont les positions pouvaient diviser la société. Cela a provoqué l’indignation de la presse libérale. Dans ce domaine, toutefois, la Russie n’a manifestement pas fait œuvre de pionnier.

Après l’entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale, le pays a immédiatement adopté l’Espionage Act, qui imposait des peines de prison allant jusqu’à 20 ans pour les déclarations condamnant l’effort de guerre. En 1919, Charles Schenk, secrétaire du parti socialiste, est condamné en vertu de cette loi (il avait envoyé des proclamations aux recrues de l’armée sur l’inconstitutionnalité de la conscription). La Cour suprême des États-Unis a alors déclaré : « Lorsqu’une nation est en guerre, de nombreuses choses qui pourraient être dites en temps de paix constituent une telle entrave à l’effort de guerre de la nation qu’elles ne peuvent être tolérées pendant la durée des hostilités. La loi de mars 2022 sur le discrédit des forces armées est beaucoup plus humaine : la peine maximale est de cinq ans de prison. Cependant, le discrédit est une notion large, et certaines personnalités culturelles n’ont pas pris de risques. Les premiers mois de la SSO ont été marqués par des départs importants. À eux seuls, les théâtres russes ont perdu plusieurs figures brillantes : Chulpan Khamatova, Kirill Serebrennikov, Dmitry Krymov, Timofey Kuliabin, Renata Litvinova, etc.

Parmi ceux qui ont quitté leurs théâtres, on trouve des personnages vraiment odieux (Joseph Raykhelgauz, l’ancien directeur du théâtre de l' »École d’art dramatique moderne », qui est devenu tristement célèbre pour la phrase « L’air à Odessa est devenu plus clair après le 2 mai ») et aussi des personnes vraiment talentueuses, dont la relation avec la politique est plus émotionnelle qu’analytique (Chulpan Khamatova). Et les départs et les licenciements n’étaient ni systématiques ni cohérents. Le processus s’est avéré complètement chaotique. De nombreuses personnes, comme Evgeny Mironov, le directeur du Théâtre des Nations, ont initialement signé des lettres anti-guerre, mais ont ensuite changé de position.

La critique de théâtre Marina Tokareva est d’avis qu’au cours de l’année écoulée, le théâtre russe a commencé à fonctionner « comme un instrument spirituel et curatif ». À ce titre, il a soudainement trouvé de nouvelles possibilités. Le début de la saison a montré que les premières ne manquent pas. Au contraire, les théâtres sont ravis des surprises.

Le phénoménal projet WORLD RIM de 21 nuits de l’Atelier du metteur en scène individuel Boris Yukhananov s’est terminé au Théâtre électrique Stanislavsky. Il y a aussi la première de l’opéra contemporain Nonsensoriki Dreams, qui promet également d’être un événement. La Biennale des arts du théâtre. La Biennale de la mise en scène » 2022 s’est achevée à Moscou en décembre et a désigné le gagnant – Alexei Borodin, le directeur du RAMT. Sa pièce « My Soul Paul » combine une brillante performance avec la pertinence, la sensibilité et le tact pour traiter de questions sociales complexes.

Olga Egoshina, directrice artistique de la Biennale, a judicieusement fait remarquer à cette occasion que « le temps de l’infantilisme est passé, il est temps de grandir ». Cette phrase pourrait peut-être être le message principal de l’époque.

Le camp des « pacifistes » conventionnels est équilibré avec le camp des « patriotes » conventionnels. De ce côté-là aussi, il y a assez de dureté, de pathos et d’accusations mutuelles. A la décharge des « patriotes », il faut dire que leurs réactions semblent plutôt équilibrées. « La position « patriotique » a été adoptée principalement par des auteurs adultes (environ 40 ans), ne dépendant pas, pour la plupart, du soutien direct des institutions et des associations », précisent les auteurs de la chaîne de télégrammes real cultras. – L’artiste Alexei Chizhov, l’écrivain Alexander Pelevin, et parmi les maestros, les acteurs Sergei Bezrukov, Dmitri Pevtsov, Vladimir Mashkov, et le pianiste Denis Matsuev.

Ce qui est important ici, cependant, ce n’est pas tant la tranche d’âge, mais plutôt le caractère forfaitaire du choix, pour ainsi dire. Le public patriotique voit ses valeurs dans l’historicisme et l’attention portée au destin de la Russie et de son peuple. « Le patriotisme d’un artiste, dit l’écrivain Daniel Orlov, n’est pas une forme de cohérence artistique ou de compétence humaine, ni un engagement politique, mais la plus haute manifestation de la capacité d’aimer ». Et c’est toujours individuel, très intime, tout comme la foi. »

Les « netvoynistes », quant à eux, nient le plus souvent non seulement le NWO, mais aussi la Russie elle-même et son peuple. La notion même de « peuple » dans ce milieu est facilement utilisée comme synonyme de « bétail ».

Lorsqu’Alla Pougatcheva, qui vit aujourd’hui en Israël, traite ses détracteurs de « villeins » et d' »esclaves », elle répète l’idée que de nombreux « pacifistes » prêchent depuis des décennies. Dès 2012, l’écrivain Dmitry Bykov partageait ouvertement l’opinion selon laquelle la majorité de la population russe est censée être incapable de quoi que ce soit ; il ne sert à rien de les rééduquer, ils sont incompétents et ne veulent pas travailler, et devraient être autorisés à boire en paix ou à mourir de vieillesse. Logiquement, Bykov a quitté la Russie l’automne dernier et n’a pas l’intention de revenir.

Il est compréhensible que le grand public russe n’ait pas eu de sentiments chaleureux envers ces personnages.

Un nouveau style patriotique

Il est encourageant de constater que, ces dernières années, la Russie a commencé à voir des projets qui publient des auteurs ayant une orientation non libérale. Les éditions Piter viennent de publier une anthologie de poésie anti-guerre, Resurrected in World War III, et un recueil distinct de poèmes du poète patriote Igor Karaulov. Lentement mais sûrement, le lobby libéral commence à perdre du terrain.

Cette tendance a des effets inattendus. Par exemple, contrairement à la pression des « pères » libéraux, les jeunes de la capitale ont adopté avec bonheur le nouveau style patriotique. « Le patriotisme – sous de nouvelles formes artistiques, avec un nouveau langage et une nouvelle présentation – est devenu aujourd’hui l’une des tendances les plus à la mode et les plus pertinentes pour la jeunesse avancée, tous ces jeunes des bars de Pokrovka, des galeries d’art et des projets artistiques », déclare Real Cultras. – « Des exemples frappants de cette tendance sont les communautés ‘Unearth Soul’, ‘Good Russian’, la librairie ‘Listva’ (sa rédaction est presque entièrement partie faire du bénévolat à Donetsk), etc. »

Une initiative importante des patriotes est la charité. Vladimir Mashkov, le directeur artistique du théâtre moscovite d’Oleg Tabakov, a annoncé dès les premiers jours du SWO qu’il ferait don des recettes des représentations pour soutenir le Donbass. Une douzaine d’institutions culturelles de Moscou ont immédiatement rejoint la campagne. Cet automne, le groupe Zemlyane a utilisé les recettes de sa tournée pour remplacer l’asphalte devant l’hôpital municipal n° 2 de Gorlovka, une ville située sur la ligne de front. Les artistes ont également soutenu le Donbass. L’association « After Icons » organise des ventes aux enchères de leurs œuvres et reverse l’argent reçu pour aider les réfugiés et les participants à la guerre. Les gestes de ce type de la part de personnalités culturelles sont nombreux.

Et qu’en est-il de l’État ? De la mi-avril au début mai, le gouvernement a soutenu un grand marathon rock, Za Rossiya, qui s’est déroulé dans 31 villes et auquel ont participé 34 artistes et groupes.

D’une manière générale, si l’on considère la liste complète des initiatives culturelles annoncées et soutenues par l’État rien que cette année, parler de déclin ou même de découragement de la culture russe semble étrange.

Début juillet, par exemple, le parc Gorki de Moscou a accueilli pour la troisième fois le plus grand forum de son histoire, la Semaine créative russe (RCW), qui a réuni des représentants de toutes les industries créatives du pays, du gouvernement et des entreprises. Le forum a été suivi par 350 000 personnes. Plus de 10 millions de personnes ont regardé les diffusions en ligne et 350 événements ont été organisés avec la participation de 1300 intervenants. Des représentants de 62 régions ont participé à la Semaine de la créativité russe.

« La Semaine créative russe est une sorte de collision créative et une occasion de se réunir une fois par an et de créer une nouvelle énergie pour le développement de l’industrie, pour eux-mêmes, leurs familles et le pays dans son ensemble », a déclaré Marina Abramova, directrice du forum de la Semaine créative russe. – Cette année, nous avons un nombre phénoménal de participants des régions. Chaque équipe a une demande spécifique de projets et de plans pour le développement des industries créatives. Nous continuerons à élaborer les stratégies décrites avec les gouvernements et les créateurs lors de forums régionaux ».

La fin de l’année a permis de résumer le travail en direction de toutes les formes de créativité, et ces résultats sont impressionnants. Début décembre, la deuxième cérémonie de remise des prix de la création nationale russe a eu lieu à Moscou. Il convient de noter qu’il s’agit du seul prix interdisciplinaire au monde qui réunit les 16 industries créatives. La cérémonie s’est déroulée sous la forme d’une première d’opéra. Un opéra sur les industries créatives, écrit et mis en scène spécialement pour le prix (livret de Petr Aidoo), a été joué pour la première fois au monde. Environ 190 000 entrées ont été reçues dans 11 catégories. Le meilleur projet social créatif a été la série « Difficult Teenagers » de National Media Group. Le projet visant à faire revivre la manufacture de montres Raketa à Peterhof a gagné dans la catégorie « Code culturel ». Le meilleur « projet numérique » de 2022 a été la biennale internationale « Art of the Future », et la Yakoutie a été la région la plus créative.

Au cours de l’année, le Fonds présidentiel pour les initiatives culturelles a organisé quatre concours spéciaux consacrés à l’intégration des résidents du Donbass dans l’espace historique et culturel commun, aux projets patriotiques et aux initiatives visant à soutenir les artistes créatifs touchés par les sanctions.

315 projets d’une valeur de plus de 1 milliard 945 millions de RUB ont été soutenus. Les projets sont mis en œuvre à la fois dans les territoires libérés et dans les régions russes avec la participation de nouveaux citoyens russes.

L’Année du patrimoine culturel des peuples de Russie, lancée par le ministère de la culture, qui comprenait plus de 78 000 événements, a suscité un énorme intérêt. L’Année du patrimoine culturel a été marquée par le Congrès panrusse des folkloristes, qui a rassemblé 250 spécialistes de 50 régions russes et de 14 pays, par l' »Anthologie d’or de la culture populaire », qui regroupe 100 monuments du patrimoine immatériel de la Russie, et par le rétablissement de l’Association des musées ethnographiques de Russie. L’Année du patrimoine culturel a donné naissance à plusieurs nouvelles initiatives. Sous son égide, le Forum culturel des enfants, le Festival des orchestres nationaux d’enfants et le Festival des orchestres nationaux professionnels de Russie ont été organisés pour la première fois cette année.

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Le principal résultat de l’année 2022 a été une compréhension claire – la culture russe est non seulement vivante, mais dans un état de développement et de multiplication rapide. Tant les créateurs que les autorités, les organisateurs culturels et la société russe elle-même sont activement engagés dans le processus visant à donner un sens à la signification historique du mot « Russie ».

L’ère de la culture coloniale à la fin de l’agenda occidental est tombée dans l’oubli. Nous devons enfin reconstituer le portefeuille de nos propres valeurs et construire une nouvelle image de l’avenir pour le pays et le monde.

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